Analyse d’un tableau
I- Analyse du titre
Il oriente l’interprétation : de quelle façon et en quoi correspond-il au contenu du tableau ?
II- Contexte de l’œuvre
L’œuvre est-elle liée à un mouvement pictural précis ?
Est-elle historiquement située ?
Quel est le genre pictural ? (portrait, nature morte, paysage…)
III- Aspects matériels
Quel est le format du tableau ? (cadre rectangulaire, carré, rond, ovale…)
Quelle est la technique employée ? (peinture à l’eau, à l’huile, dessin au fusain, etc…)
IV- Description du tableau
1- La description du décor
Le décor est-il riche ou presque vide ? flou ou net ?
Est-ce un intérieur ou un paysage extérieur ?
Le décor est-il réaliste, fantastique… ?
Comporte-t-il des éléments symboliques ?
2- Les personnages
- nombre, sexe et âge, vêtements, condition sociale… ?
- Importance des personnages dans le décor ? Les personnages sont-ils en harmonie ou en discordance avec le décor ?
- Positions respectives, regards, gestes, activités…
- Parties du corps visibles, physionomie, teint du visage…
3- La composition
- la géométrie : comment sont utilisées les diagonales, les médianes, les figures géométriques (triangles, carrés…) repérables dans la composition ? comment les volumes sont-ils répartis dans l’espace ?
- la perspective : les lignes convergent-elles vers un point de fuite central ? Où se trouve la ligne d’horizon ?
- le cadrage : quelles parties du sujet représenté figurent dans le champ, lesquelles sont hors-champ ? Le sujet est-il vu à la hauteur du regard, d’en haut (en « plongée ») ou d’en bas (en « contre-plongée ») ?
- les plans : combien de plans peut-on observer ? (le premier plan est celui où sont représentés les éléments les plus proches de l’observateurs ; on trouve ensuite le second plan, puis l’arrière-plan pour l’espace représentant les éléments les plus éloignés).
4- Le graphisme, les couleurs et la lumière
- le graphisme : le peintre utilise-t-il surtout des points ou des lignes ? Celles-ci sont-elles fines ou épaisses, denses ou rares, brisées ou continues… ?
- les couleurs : quelles sont les couleurs dominantes ? comment sont-elles disposées ? forment-elles une harmonie ou des contrastes ? peut-on percevoir des zones plus « froides » que d’autres ?
- la lumière : quelle est la proportion d’ombre et de lumière ? quels sont les effets de lumière marquants quels éléments du tableau sont mis en relief par la lumière ? peut-on distinguer des intensités lumineuses différentes ? la lumière semble-t-elle naturelle, artificielle, tamisée, nette ? quels renseignements peut-elle apporter sur l’heure, la saison ?
V- Interprétation du tableau
Elle se construit à partir d’une réflexion approfondie sur les intentions de l’artiste : pourquoi a-t-il choisi cette composition, ces couleurs ? à qui s’adresse-t-il ? quel est son but, qu’a-t-il choisi de donner à voir, quelles fonctions attribue-t-il à son tableau ?
Il faut notamment s’interroger sur la signification symbolique des personnages, du décor, des objets, de la composition, des couleurs, de la lumière…
Notes :
- Théories des couleurs : Les couleurs primaires sont le rouge, le jeune et le bleu. Les couleurs complémentaires sont le vert (bleu + jaune), l’orange (jaune + rouge) et le violet (rouge + bleu).
Les couleurs chaudes sont le jaune, l’orange, le rouge ; et les couleurs froides sont le bleu et le vert.
En général, une couleur appelle sa complémentaire : deux couleurs complémentaires juxtaposée se renforcent : le voisinage du blanc augmente l’intensité d’une couleur, alors que le noir la diminue.
Enfin, la couleur a un effet spatial : le bleu éloigne les objets, le jaune les rapproche.
- Interprétations symboliques des couleurs (à manier avec discernement) : le rouge peut symboliser la vie, la force, la passion ou au contraire le sang, la mort, la violence. Le vert peut symboliser la nature, la fraîcheur, l’espoir. Le bleu évoque la pureté, la fraîcheur, la rêverie… Le jaune, couleur de l’or, est souvent le symbole du luxe, de la puissance ou de la folie…
Notes :
- Théories des couleurs : Les couleurs primaires sont le rouge, le jeune et le bleu. Les couleurs complémentaires sont le vert (bleu + jaune), l’orange (jaune + rouge) et le violet (rouge + bleu).
Les couleurs chaudes sont le jaune, l’orange, le rouge ; et les couleurs froides sont le bleu et le vert.
En général, une couleur appelle sa complémentaire : deux couleurs complémentaires juxtaposée se renforcent : le voisinage du blanc augmente l’intensité d’une couleur, alors que le noir la diminue.
Enfin, la couleur a un effet spatial : le bleu éloigne les objets, le jaune les rapproche.
- Interprétations symboliques des couleurs (à manier avec discernement) : le rouge peut symboliser la vie, la force, la passion ou au contraire le sang, la mort, la violence. Le vert peut symboliser la nature, la fraîcheur, l’espoir. Le bleu évoque la pureté, la fraîcheur, la rêverie… Le jaune, couleur de l’or, est souvent le symbole du luxe, de la puissance ou de la folie…
Notes :
- Théories des couleurs : Les couleurs primaires sont le rouge, le jeune et le bleu. Les couleurs complémentaires sont le vert (bleu + jaune), l’orange (jaune + rouge) et le violet (rouge + bleu).
Les couleurs chaudes sont le jaune, l’orange, le rouge ; et les couleurs froides sont le bleu et le vert.
En général, une couleur appelle sa complémentaire : deux couleurs complémentaires juxtaposée se renforcent : le voisinage du blanc augmente l’intensité d’une couleur, alors que le noir la diminue.
Enfin, la couleur a un effet spatial : le bleu éloigne les objets, le jaune les rapproche.
- Interprétations symboliques des couleurs (à manier avec discernement) : le rouge peut symboliser la vie, la force, la passion ou au contraire le sang, la mort, la violence. Le vert peut symboliser la nature, la fraîcheur, l’espoir. Le bleu évoque la pureté, la fraîcheur, la rêverie… Le jaune, couleur de l’or, est souvent le symbole du luxe, de la puissance ou de la folie…
